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lunes, 19 de septiembre de 2011

Yes - Tales from Topographic Oceans

De Yes puede decirse, sin dudas, que ha sido uno de los mayores grupos de rock que ha dado la historia de esta música. La banda inglesa, que atravesó diversas formaciones e incursionó en estilos disímiles, dio muestras en los años ’70 de una poco usual virtud: tener a grandes músicos, en un momento de alta inspiración, y elegir como lenguaje el del rock sinfónico.
En ese contexto, y luego de álbumes maravillosos como Fragile y, sobre todo,Close to the Edge (ambos paridos bajo la alineación prototípica del grupo, con Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford), Yes se encontraba ante un abismo creativo como el que anunciaba el impar disco que acababa de dejar atrás. Mientras cumplía con su sello A&M editando la placa doble en vivo Yessongs, el quinteto encontró en Alan White a un baterista que estuviera a la altura de Bruford –recién partido a King Crimson– y se encaminó hacia uno de los más ambiciosos proyectos del rock de todos los tiempos.
Así, en 1973 (hace 37 años), Yes daba a luz un disco maravilloso: Tales from Topographic Oceans. No era usual, y no lo ha sido nunca, que una banda de rock, por más «progresiva» que fuese, se animase a publicar una placa doble, compuesta tan sólo por ¡4 temas! Anderson & Cía. consideraron que su gente estaba preparada para recibirlo y aprovechó esa libertad para entregarle esta original obra maestra.
Tales from Topographic Oceans (algo así como Relatos desde los océanos topográficos, una metáfora de la «mente») dice inspirarse en una autobiografía del yogui Paramhansa Yoganadam, y ciertamente ese baño hindú de las letras es lo que puede verse envejecido con los años. Lo demás, es sólo genio compactado en cuatro canciones de más o menos 20 minutos cada una, a través de las cuales Yes sirve en un exquisito plato todos sus dones.
Aunque los temas están firmados por el grupo todo, cada larga canción se reparte su protagonismo particular. La primera, The Revealing Science of God, es de Jon Anderson: allí su voz toma las riendas melódicas del tema todo, al punto que empieza casi a capella. Esta composición es hermosa y profunda: no tiene, no, lo enigmático de Close to the Edge (el tema), pero a cambio ofrece sinuosidad, frescura. Lo que le falta de furia lo suple con armonías puras y un estribillo conmovedor. La segunda pieza del primer disco, The Remembering, es casi una continuación del primero, en tono y clima. Sólo que aquí, el tecladista Rick Wakeman marca el paso, y la canción adquiere aires diáfanos. Es una canción amable, pero detrás de su simpleza hay un complejo entramado instrumental, sobre todo bajo los dedos de este gran músico.
El inicio del disco 2, con The Ancient, es algo misterioso: la percusión va creando un clima casi psicodélico mientras la guitarra del gran Steve Howe empieza a desperezarse. Será este músico, que intercalará las cuerdas de metal y eléctricas con las de nailon y desenchufadas a lo largo de la canción, el exclusivo protagonista de esta pieza, tan inspirada que tocarla en vivo fue luego un nuevo desafío. Finalmente, el cierre está a cargo de Ritual-Nous Sommes du Soleil, pieza que condensa los ingredientes de las anteriores canciones, aunque aquí las bases de Squire-White llevan la batuta. Es un soberbio modo de cerrar el disco.

Publicado por Fernando G. Toledo  http://oidofino.blogspot.com

sábado, 10 de septiembre de 2011

Bob Dylan | The Freewheelin´ Bob Dylan

bob-dylan
  1. Blowin’ in the Wind
  2. Girl from the North Country
  3. Masters of War
  4. Down the Highway
  5. Bob Dylan’s Blues
  6. A Hard Rain’s a-Gonna Fall
  7. Don’t Think Twice, It’s All Right
  8. Bob Dylan’s Dream
  9. Oxford Town
  10. Talkin’ World War III Blues
  11. Corrina, Corrina
  12. Honey, Just Allow Me One More Chance
  13. I Shall Be Free
(RSESMU)

martes, 30 de agosto de 2011

Jimmy Page & Robert Plant: No Quarter

Este álbum es un viaje exótico a traves del desierto Arabe, y que recuerda la gloria de Led Zéppelin. Jimmy Page y Robert Plant, ex guitarrista y cantante de Led Zeppelin, respectivamente, llevar al oyente a un viaje con el uso de músicos extranjeros y instrumentos, entre ellos Egipto flautas de bambú, mandolinas, y Bodhrans. Gran parte de la música de "No Quarter" tiene una sensación de Oriente Medio a la misma. Page y Plant , con la ayuda de la Orquesta Metropolitana de Londres y un conjunto de Egipto para crear el sonido de Oriente Medio, música mezclada con el rock occidental. El resultado es fabuloso. Lo que más me está impresionado con lo diferente que muchas de las canciones suenan. Algunos, como "Gracias" y "Gallows Pole", son básicamente los mismos que los clásicos Zeppelin.   Jimmy Page y Robert Plant  en "No Quarter", captan el misterio, el poder y la vida de la música en si mismo.  "No Quarter" es un soplo de aire fresco en un mundo de música reciclada.                                                                                                                                                                 Tracks                   
  01. Nobody's Fault But Mine
02. Thank You
03. No Quarter
04. Friends
05. Yallah
06. City Don't Cry
07. Since I've Been Loving You
08. The Battle Of Evermore
09. Wonderful One
10. That's The Way
11. Gallow's Pole
12. Four Sticks
13. Kashmir

Jimmy Page: Guitars, mandolin, vocals.
Robert Plant: Vocals.
Charlie Jones: Bass guitar, percussion.
Michael Lee: Drums, percussion.
Ed Shearmur: Keyboards, organ, piano.
Porl Thompson: Guitars, banjo.
Nigel Eaton: Hurdy gurdy.
Jim Sutherland: Mandolin, bodhrán.
Abdel Salam Kheir: Oud.
Ibrahim Abdel Khaliq: Percussion.
Hossam Ramzy: Percussion.
Farouk El Safi: Daf, bendir.
Najma Akhtar: Backing vocals.
Bashir Abdel Al Nay: Strings.
Amin Abdelazeem: Strings.
Ian Humphries: Violin.
David Juritz: Violin.
Elizabeth Layton: Violin.
Pauline Lowbury: Violin.
Rita Manning: Violin.
Mark Berrow: Violin.
Ed Coxon: Violin.
Harriet Davies: Violin.
Rosemary Furness: Violin.
Perry Montague-Mason: Violin.
David Ogden : Violin.
Janet Atkins: Viola.
Andrew Brown: Viola.
Rusen Gunes: Viola.
Bill Hawkes: Viola.
Caroline Dale: Cello.
Ben Chappell: Cello.
Cathy Giles: Cello.
Stephen Milne: Cello.
Sandy Lawson: Didjeridu.
Storme Watson: Didjeridu.

pass: bluesmen-worldmusic.blogspot.com 
       
                                                                                                                                                                                

viernes, 26 de agosto de 2011

The Grateful Dead | American Beauty


Los Grateful Dead, junto con Janis Joplin y Creedence, reformularon el mapa cultural de los años sesenta en los Estados Unidos a través de la psicodelia. Ese cambio, se ha mantenido como su estilo a lo largo de su carrera, una forma de mantener vivo el espíritu de los años sesenta. Como muy pocas bandas, sus fanáticos han desarrollado una suerte de culto a la banda al punto de llamarse a si mismos los "Deadheads".
La noción de muerte (Dead en inglés) y los muelles de San Francisco inspiraron al grupo para encantar a una audiencia nueva que no se interesaba por los sencillos, sino por los álbumes y que iba a conciertos que eran largas improvisaciones.
Los Grateful Dead tomaron del jazz la improvisación; la base rítmica del blues y el bluegrass; del movimiento psicodélico de Ken Kesey y los Merry Pranksters una vena creativa que permitía una gama impresionante de combinaciones musicales.
Es por eso, que muchos de sus álbumes son en vivo, porque era cuando creaban su música. De hecho, su sello musical era la canción "Dark Star", una canción que nunca se tocó de la misma manera dos veces. Durante los 30 años de trabajo, el guitarrista y líder, Jerry García, fue quien ayudó a amalgamar y orientar la era rock.
Inicialmente los Dead, integrados por Jerry García, el guitarrista Bob Weir, el bajista Phil Leish, el tecladista Ron McKernan y el baterista Bill Kreutzmann, se encargaron de unir la literatura de los años 50 con la contracultura de los años 60 originada en la Bahía de San Francisco.
Inicialmente se llamaron los "Mother McCree's Uptown Jug Champions" y luego pasaron a llamarse los Warlocks. Independientemente del nombre, su estilo fue como el escenario en el que el novelista y líder de culto Ken Kesey montó su "Prueba Ácida".
Cuando por fin decidieron llamarse Grateful Dead, empezaron a desarrollar su propio espectáculo en los lugares psicodélicos de San Francisco. Fue en ese momento en que la banda combinaba la fuerza del rock and roll con la experiencia psicodélica para producir un sonido en el que los instrumentos dialogaban unos con otros.
Mientras desarrollaban su estilo se agregaron a la banda el segundo tecladista Tom Constanten y el segundo baterista Mickey Hart. La posición en los teclados fue la más inestable en la banda, porque al menos 3 de sus tecladistas fallecieron en sus 30 años de historia.
Entre sus obras más famosas están "Himno del Sol" de 1968, la ultra sicodélica y casi sinfónica "Live/Dead" de 1969, que fue calificada por algunos admiradores como aburrida porque la banda era más entretenida en público; "La muerte del trabajador" y "American Beauty" de 1970 que fusionaban el country y el folk; y finalmente, "Greatful Dead" (conocido como la calabera y las rosas) que fue su segundo multidisco y probablemente el mejor de todos los que hicieron en vivo.
Tanto los admiradores como los críticos aceptan que la mejor forma de escuchar al grupo es en vivo, donde la relación cercana entre los fanáticos y la banda llevaban la improvisación a picos creativos realmente altos. En cada concierto, la guitarra de garcía y la influencia de Jimmy Reed, John Coltrane y Bill Monroe, se paseaban por el blues, el folk, el jazz, el rithm and blues y lo más innovador de la música rock.
Durante la segunda parte de su carrera, García enfrentó recurrentemente problemas con las drogas que lo llevaron a ser arrestado por posesión y casi a la muerte por un coma diabético en 1986. Luego de esos episodios su salud mejoró y lo mismo pasó con la agrupación que en 1987 produjo el disco "In The Dark" del que se extrajo "Toch Of Gray" que se convertiría en un éxito.
Sin embargo, las drogas siguieron en el ambiente del grupo y el primero en morir por su causa fue Brent Mydland en 1990. El segundo fue Jerry García que murió durante un tratamiento de rehabilitación en 1995. Su último concierto juntos fue en julio de ese año.
Aunque la banda no pudo manejar la pérdida de García, su música sigue sonando. Desde su sitio en Internet han publicado más de 25 conciertos en discos compactos, la última serie fueron las "selecciones de Dick" en honor al archivista del grupo.
Por su parte, Mickey Hart se ha convertido en un fusionador de ritmos exitoso y ha publicado varios discos, algunos auspiciados por institutos como el Smtihsoniano. Bob Weir formó la banda Ratdog y Phil Lesh se dedicó a hacer giras con otros músicos bajo el nombre de "Phil y Sus Amigos". Los cuatro sobrevivientes de la banda y el tecladista Hornsby se han dedicado a tocar bajo el nombre de "Other Ones" con el fin de mantener el espíritu de la banda, sus músicos y una época vivos.
http://www.radiodos.com                         o tambien encontras toda la Info en
http://www.argim.net/descargar/745015/aplicacion-grateful-dead-biografia/


  1. Caja de Lluvia
  2. Amigo del diablo
  3. Sugar Magnolia
  4. Operador
  5. Candyman
  6. Onda
  7. Sueños rotos
  8. Hasta que llega la mañana
  9. Áticos de mi vida
  10. Truckin '
descarga ( RS , ES , MU )

viernes, 12 de agosto de 2011

Paul Mc Cartney - Unplugged & Acoustic - Bootlegs!


Disco 1: Unplugged (The Official Bootleg)
Tracks:
1 - Be-Bop-A-Lula
2 - I Lost My Little Girl
3 - Here, There and Everywhere
4 - Blue Moon of Kentucky
5 - We Can Work It Out
6 - San Francisco Bay Blues
7 - I’ve Just Seen a Face
8 - Every Night
9 - She’s a Woman
10 - Hi-Heel Sneakers
11 - And I Love Her
12 - That Would Be Something
13 - Blackbird
14 - Ain’t No Sunshine
15 - Good Rocking Tonight
16 - Singing the Blues
17 - Junk
Disco 2:  Paul Mc Cartney  -  Acoustic
Tracks:
01 - Mellotron Samples
02 - Anyway
03 - Friends To Go
04 - That’s All For Now [Instrumental]
05 - In Spite Of All The Danger
06 - Jenny Wren
07 - Twenty Flight Rock
08 - At The Mercy
09 - Things We Said Today
10 - Too Much Rain
11 - Fine Line
12 - Follow Me
13 - How Kind Of You
14 - Blackbird
15 - Lady Madonna
16 - That’s All For Now
17 - Riding To Vanity Fair
18 - I’ve Got a Feeling
19 - Summer of ‘59
20 - Yellow Submarine
21 - Jenny Wren [Instrumental acoustic]
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miércoles, 27 de julio de 2011

David Gilmour 1978


Todos los temas compuestos por Gilmour , excepto donde se indica.

  1. Mihalis
  2. There's No Way Out Of There (Baker/Gilmour)
  3. Cry From The Street (Stuart/Gilmour)
  4. So Far Away
  5. Short And Sweet (Harper/Gilmour)
  6. Raise My Rent
  7. No Way
  8. It's Deafinitely
  9. I Can't Breathe Anymor                                                                                                   Músicos
  • David Gilmour - Guitarra y voz, piano en So Far
  • Rick Wills - Bajo y voz
  • Willie Wilson - Batería y percusiones
  • Carlena Williams, Debbie Doss y Shirley Roden - Coros en So Far Away y There's No Way Out Of Here
  • Mick Weaver - Piano en So Far


lunes, 25 de julio de 2011

George Harrison - Let It Roll 2009


Se extraña mucho a George.
Hoy te traje “Let It Roll: Songs by George Harrison”. Se trata de una fantástica compilación de éxitos del Beatle realizada por su viuda Olivia, editada en Junio de 2009. Todos los temas han sido excelentemente remasterizados logrando que el sonido a música vieja haya desaparecido. Para muchos (entre quienes me incluyo) el preferido de los 4 "loquitos" de Liverpool que cambiaron la Musica alla por los 60


Tracks:
01 - Got My Mind Set On You
02 - Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
03 - Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
04 - My Sweet Lord
05 - While My Guitar Gently Weeps (Live)
06 - All Things Must Pass
07 - Any Road
08 - This Is Love
09 - All Those Years Ago
10 - Marwa Blues
11 - What Is Life
12 - Rising Sun
13 - When We Was Fab
14 - Something (Live)
15 - Blow Away
16 - Cheer Down
17 - Here Comes The Sun (Live)
18 - I Don’t Want To Do It
19 - Isn’t It A Pity



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Gracias Turco!!!! 

viernes, 22 de julio de 2011

Roger Waters - Live At Morumbi 2007


Estádio do Morumbi, São Paulo - Brasil 
24/03/2007 
Audio MP3 (320kbps) 
JUEGO DE LA LISTA 
DISC1: 
Intro 
In The Flesh 
Madre 
Set The Controls For The Heart Of The Sun 
Shine On You Crazy Diamond 
Have a Cigar 
Wish You Were Here 
Southampton muelle 
The Fletcher Memorial Home 
Perfect Sense (parts1-2) 
Dejando de Beirut 
Oveja 
Enlaces 
>> Download1 << (Roger Waters - São Paulo disc1 part1.rar/67MB) 
>> Download2 << (Roger Waters - São Paulo disc1 part2.rar/83, 09MB)   http://thepinkfloydcollectors.blogspot.com/
DISC2: 
Speak To Me 
Respirar 
On The Run 
Tiempo 
Breathe (reprise) 
El gran concierto en el cielo 
Dinero 
Nosotros y ellos 
Cualquier color te gusta 
Daño cerebral 
Eclipse 
Introducción banda 
El día más feliz de nuestras vidas 
Otro ladrillo en la pared (part2) 
Vera 
Trae de vuelta a casa Niños 
Comfortably Numb 
Enlaces 
>> Download3 << (Roger Waters - São Paulo disc2 part1.rar/68, 77MB) 
>> Download4 << (Roger Waters - São Paulo disc2 part2.rar/70, 74MB) 
http://thepinkfloydcollectors.blogspot.com/

jueves, 23 de junio de 2011

JETHRO TULL-TANGLEWOOD 1970


 JETHRO TULL LIVE IN TANGLEWOOD, LENOX, MA, JULY 7, 1970 

01. Tuning / Intro

02. Nothing Is Easy
03. Tuning
04. My God
05. With You There To Help Me / By Kind Permission Of...
06. Dharma For One
07. Encore Break
08. We Used To Know


viernes, 17 de junio de 2011

PINK FLOYD: EL LADO OSCURO DE LA LUNA.


El 24 de Marzo de 1973, es lanzado el álbum "The Dark Side Of The Moon", y la historia de Pink Floyd no volvió a ser la misma. De lado quedaban la ciencia ficción y los viajes psicodélicos para retornar a las angustias de la vida diaria, con todas las cargas emocionales que cond

ucen a la locura, la alienación, el miedo, la soledad, y aquellos elementos sociales que actúan sobre las personas agudizando esos procesos, como el tiempo, el trabajo, el dinero, etc.
En cierta medida, el disco es un homenaje a Barret y así queda en el tema EclipseRoger Waters compuso la mayor parte de los temas, especialmente las letras. El sonido a cargo de Alan Parsons es magnífico e inscribe a este álbum como en clásico absoluto y punto de referencia de toda su época.
Amigos y amigas, aquí tenéis de Pink Floyd una de sus dos obras maestras: El Lado Oscuro de la Luna, en formato mp3. He preferido, dado la continuidad sin pausas de los temas, hacer un sólo archivo.
Aquí el detalle de los temas y sus duraciones:


"Speak to Me"(Mason) 1:08
"Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
"On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
"Time" (con Breathe (Reprise)) (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
"Money" (Waters) 6:24
"Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:50
"Eclipse" (Waters) 2:04

sábado, 21 de mayo de 2011

Eric Clapton - Saint Louis Blues - 1974



ES UN ALBUM DOBLE

CANCIONES:

CD 1:
1 SMILE
2 CAN'T FIND MY WAY HOME
3 I SHOT THE SHERIFF
4 YOU DON'T LOVE ME
5 BADGE
6 TELL THE TRUTH

CD 2:

1 WILLIE AND THE HAND JIVE
2 GET READY (FALSE START)
3 GET READY (FULL VERSION)
4 LAYLA

LINKS DE DESCARGA

CONTRASEÑA DE LA DESCARGA: unpocodeblues
>

martes, 26 de abril de 2011

Steve Howe - Beginnings (1975)


Si estas no son cuerdas...
Con este gran trabajo ratifica su proveniencia de la "escuela clásica" de guitarristas y su incansable experimentación con diferentes instrumentos de cuerda: mandolina, arpicordio, dobro, banjo. Howe contó con la participación de varios amigos, a saber: Alan White , Graeme Tylor, Malcolm Bennet, David Oberle, Colin Gibson, Patrick Moraz, Mick Eve, Chris Laurence, Bill Bruford y miembros de la Philomusica, participando en el tema que dá titulo al álbum: "Beginnings".

Otro buen momento acústico es "Ram". Un tema campirano de por sí, donde utiliza la guitarra dobro, el banjo y la washboard (si, la tabla de lavar!!!). Pero este disco gira en torno a el tema central: "Beginnings", una amable pieza de concierto que incluye a los miembros de la mencionada Philomusica.

Lista de temas:
1. Doors of sleep
2. Australia
3. The nature of the sea
4. Lost symphony
5. Beginnings
6. Will O´ the wisp
7. Ram
8. Pleasure stole the night
9. Break away for it all
ick acá para descargarloContraseña: http://laguitarraenlaventana.blogspot.com

jueves, 7 de abril de 2011

Santana, Abraxas - (1970)


Album: Abraxas [Bonus Tracks]
Artista del álbum: Santana
Año: 1970 - 1998
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Temas:
01 - Vientos canto, llanto Bestias - (Mike Carabello)
Mujer Mágico Negro / Gypsy Queen - - 02 (Gabor Szabo / Peter Green)
03 - Oye Como Va - (Tito Puente)
04 - Incidente en Neshabur - (Alberto Gianquinto / Carlos Santana)
05 - Se a Cabo - (José Chepito Areas)
06 - La hija de la Madre - (Gregg Rolie)
07 - Samba Pa Ti - (Carlos Santana)
08 - Hope You're Feeling Better - (Gregg Rolie)
09 - El Nicoya - (José Chepito Areas)
Bonus Tracks:
10 - Se a Cabo ][#][*] [En vivo - (José Chepito Areas)
11 - Toussaint l'[Overture vivo ][#][*] - (Carlos Santana / D. Brown / Gregg Rolie / José Chepito Areas / Michael Shrieve / Mike Carabello)
12 - Mujer Magia Negro / [Gypsy Queen en vivo ][#][*] - (Gabor Szabo / Peter Green)


(Mega)
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