01.Bebada 02.Descarga Pa 'Gozar 03.Tanganika Influenciado 04.Mambo 05.Atomo 06.Indestructible 07.Guasabenado voy 08.Varadeo Cha 09.Congo 10.Niño 11.Descarga de Kike 12.Pilín Pilón 13.Por la libre 14.Descarga de Monte Adentro 15.Rabo de Nube. http://lascintasrecuperadas.blogspot.com Hijo del pianista y director de orquesta de Bebo Valdés, Chucho Valdés mediados de banda de 1960 incluyó tres de los músicos que iban a formar Irakere unos diez años más tarde, el propio Valdés al piano, Paquito D'Rivera en saxo y clarinete, y Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica. Este álbum de 1964, es número uno-con-un mango, el cielo de jazz latino de principio a fin-de sol, pista de baile la improvisación ambiente, centrado en la música con una primera línea impresionante virtuosismo.arreglos inventivos Valdés sacar de la balanza de pagos y el hard bop, chachachá y otros estilos de danza cubana, la música clásica europea y el gospel afro-americano.Hay menos trabajo raíces santería derivado de percusión que iba a venir con Irakere, pero congas timbales flexible y ritmos, en lugar de tambores kit, se utilizan para conducir la mayoría de los temas adelante. Valdés y D'Rivera ya están plenamente en forma, y la mayor revelación es guitarrista Morales, capturado jugando un estilo fluido, de jazz puro, que volvió a muy poca frecuencia con Irakere.Su abandono, de tiro rápido, se ejecuta una sola nota son algunos de los pasajes más mágicos del disco.Cuando toca los temas al unísono ágil, emocionante con D'Rivera, le recuerda a grabaciones en vivo el saxofonista Stan Getz con el guitarrista Jimmy Raney en la década de 1950. La última pista, "Rabo de Nube", fue grabado en 1981, y es una pequeña obra maestra: un medio tiempo, expansivo y declamatoria, cinco minutos mostrar solo de piano con flauta y guitarra (ambos sin acreditar) presenta hacia el final. Después de este álbum, es razonable imaginar que había escuchado el mejor Jazz Cuba podía ofrecer. Personal: Chucho Valdés y Combo (temas 1-14): Chucho Valdés: piano, Paquito D'Rivera: saxo y clarinete; Julio A. Vente: flauta, Alberto "El Hombre" Giral: trombón, Carlos Emilio Morales: guitarra eléctrica; Enrique Kike Hernández: bajo, Emilio Del Monte: batería.Chucho Valdés Quintet (pista 15): Chucho Valdés: piano. http://lascintasrecuperadas.blogspot.com
Berlin Philharmonic Orchestra, cond. Claudio Abbado, Nicolas Economou (piano) MP3 CBR 320kbps | 122 MB Classical/Piano/Orchestra | Deutsche Grammophon | 53:04
1) Piano Concerto No 1. en B flat minor, Op 23 Composed by Pyotr Illyich Tchaikovsky Performed by Berlin Philarmonic Orchestra with Martha Argerich Conducted by Claudio Abbado 2) Nutracker, suite from Ballet, Op 71 a
Tracklist.
1) Pyotr Tchaikowsky - Concerto for Piano No 1 - I Allegro Non Troppo E Molto Maestoso - Allegro con Spirito (19:12)
2) Pyotr Tchaikowsky - II Andantino Semplice - Prestissimo - Tempi I 3) Pyotr Tchaikowsky - III Allegro con Fuocco (6:28)
4) Pyotr Tchaikowsky - The Nutcracker Op 71a-I. Overture Miniature-Allegro Giusto (3:04)
5) Pyotr Tchaikowsky - II. Danses caracteristiques. A. Marcha viva (2;16)
6) Pyotr Tchaikowsky -B. Danse de la fee dragee - Andante non troppo (2:01)
Duke Ellington comenzó su carrera en la década de 1920 y muy pronto forma su propia orquesta. La Duke Ellington Orchestra se prolongó hasta la década de 1990, interpretado por su hijo Mercer, después de la muerte del duque en 1974. Cruzó la Edad de Swing, Bebop, Cool, el Hardbop, siempre con la misma calidad, aunque no siempre con la misma popularidad. A mediados de 1950, por ejemplo, pasó por un período muy difícil en el que las grandes bandas ya no eran realmente necesarias. En 1956, sin embargo, fue invitada por primera vez para asistir al Festival de Jazz de Newport. El disco grabado en directo es lo que presentamos. Lea más acerca de la noche del Festival de Newport Musicólatras (clic aquí ).
que funde a la perfección la música barroca con el jazz estandarizado.
Claude Bolling, pianista, compositor, arreglista y
director de orquesta, nació en Cannes (Francia) el
10 de abril de 1930, donde ha vivido desde entonces excepto durante la ocupación alemana. Músico muy precoz, estudió primero música clásica y en 1944 ganó el “Tournoi des Amaters”.
Recibió clases de Marie Louise ‘’Bob'’ Colin, y descubrió el jazz gracias a un compañero de escuela. En 1945 ganó el concurso de aficionados organizado por el Jazz Hot y el Hot Club of France en París. Creó su primer grupo a los 16, y realizó su primera grabación a los 18.
En 1945 formó un grupo que junto a Claude Abadie y Claude Luter, sería uno de los primeros intentos serios de hacer jazz tradicional en Francia después de la II Guerra Mundial. Con ocasión de la Gran Semana del Jazz de 1948 en Paris, acompañó a la gran cantante de blues, Berta Hill y posteriormente tocó junto a los principales músicos americanos de entonces.
Trabajó entre otros con Duke Ellington, (su decisiva influencia jazzistica); Count Basie, Jimmy Lunceford o Glenn Miller. Es autor de un estilo propio que fusiona la música clásica y el jazz (su Suite para flauta y piano de jazz estuvo 530 semanas en las listas de ventas de Estados Unidos).
En los setenta organizó una importante Big Band, (que todavía mantiene en activo) y además de haber sido arreglista de los principales cantantes franceses, ha compuesto la música de más de cien películas, entre ellas: “Borsalino”, “Louisiane”, “Flic Story” o “The Awakening”.
![Todos los niños sabios menor de trece años de edad que conozco dicen que hablo demasiado ... así, maldito de los niños, no saben Sumo Sacerdote inventado break dance, aunque ... Yo tampoco, pero no se sorprendió por lo menos [rescatables?] El Sr. Monk trató de conseguir en las intranets de las máquinas de escribir Smith-Corona, que trascienden el tiempo así.](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWHwTIN7LT8tmhruyXr4pW00wRPe8rGe6Tf0I5VF7AVniVYA6dZQKGnCyt1G7WTX4UV0HiWAFZ_tbpuYOcX2BxuQiwi_abXNYh-puZpn72XyghFt6nfVUynCgjNzK3oiF8-xBnHH80SBI/s1600-h/monk.jpg){kind=link}