Los Fronterizos En vivo en Montevideo EL SODRE 1965
01 - Presentación 02 - Recuerdo salteño 03 - El jacaranda 04 - Cazador de guanacos 05 - No te puedo olvidar 06 - Cuando me voy a mendoza 07 - Noche de las nueve lunas 08 - No hay apuro 09 - Totoralejos 10 - Se lo llevo el carnaval 11 - Paraguaya linda 12 - Collar de caracolas 13 - Guitarreando 14 - Como los pajaros 15 - Remolinos 16 - Zamba del carbonero 17 - La sanlorencina 18 - Ecos de mi cerro 19 - Gaviota de puerto 20 - El quiaqueño
En menos de 48 hs. despediremos otro año. Venimos de cenas y despedias hace ya mas de 10 dias. Compartiremos otros platos, bebidas y llamadas con la gente que queremos. Va pasando otro año mas.
Esto tembien ocurrió, increiblemente y por desgracia, pero "nos pasó" hace muy pocos años, y yo estaba en una de esas reuniones de finde con mis Amigos de toda la Vida.
Otros Amigos, dos de ellos fueron; SON Actores principalisimos, desgraciadamente. Estefania, hija de Oscarcito, mi Amigo desde los primeros pasos....y Sofia, compañerita de mis hijos en el Miguel Hernandez, con esa sonrisa eterna dejando a Raul y Adriana y a sus hermanos (Martin y Santiago), con esa pregunta que nadie le puede ni podrá responder. Hablando de Solidaridad, Martin fue uno de los tantos pibes que entro y salio sin medir riesgos una y muchas veces mas en socorro de tantos pibes...
Y 197 pibes mas.......
MEMORIA, para que nunca mas vuelva a pasar. Y JUSTICIA
"ALFREDO GRANDE" alfredo@carlosgrande.com Cromañón: Veredicto contundente miércoles, 30 de diciembre de 2009 El Tribunal Ético dictaminó: Cromañón fue un crimen perpetrado bajo el manto del Estado democrático, un crimen en masa, una masacre. (Fabiana Arencibia - Red Eco) Ciudad de Buenos Aires- El lunes, más de cien personas fueron testigos presenciales del veredicto al que arribaron los jueces del Tribunal Ético por Cromañón, convocado por sobrevivientes y familiares de las víctimas. Solo faltaban dos días para cumplirse 5 años de aquel 30 de diciembre de 2004, día en que el incendio del boliche bailable de Once, República de Cromañón, se llevó la vida de 194 jóvenes que murieron por el humo venenoso que bajó desde el techo. Durante más de cuatro horas se escucharon los testimonios de los amicus curiae (amigos del Tribunal), peritos, testigos y los alegatos de la Fiscalía y la Defensa. Finalmente el Tribunal integrado por los jueces Adriana Calvo (Asociación de ex Detenidos Desaparecidos) Oscar Castelucci, (padre de Martín, asesinado por un patovica en La Casona) y Juan Carlos Volnovich (psicoanalista) dictó el veredicto final. “Este tribunal considera que efectivamente existió una trama, llamada por algunos ‘cadena’ de responsabilidades que provocó la masacre de Cromañón y posterior impunidad, en la cual estuvieron involucrados los acusados, en diferente medida dependiendo de su nivel de responsabilidad. Nos referimos a los funcionarios públicos, los empresarios (organizadores y músicos) los policías y los bomberos. Para los cuales esperamos el acompañamiento de nuestro pueblo en una amplia condena ética que deberá expresarse en todos los ámbitos de actuación de los responsables”. (Veredicto completo AQUI ). El médico psiquiatra Alfredo Grande, que ofició de moderador durante todo el desarrollo de la audiencia, expresó al inicio que “este tribunal se constituye como instancia superadora de la Justica (…)” y que busca “un pronunciamiento colectivo que apunte a cuidar más y mejor la vida”. El desarrollo del juicio tuvo momentos altamente emotivos, en los que la impunidad arrancó lágrimas de dolor e indignación. El video que se proyectó como parte de las pruebas presentadas, trajo las imágenes del horror de aquella noche. Los rostros de muchos jóvenes, 194 de los cuales hoy permanecen en pancartas y carteles, estaban allí. Y Santiago Morales, sobreviviente de la masacre, sintetizó con dos imágenes lo que Cromañón dejó en quienes están vivos: una nueva dimensión que adquirió desde entonces la oscuridad se suma al dolor que se siente en cada crepúsculo donde sobrevienen las imágenes de la muerte. Vanesa, hermana del joven Luciano Arruga que lleva 11 meses desaparecido, afirmó que existe un común denominador entre ambos hechos: la corrupción institucional y el hecho de que nadie se hace responsable. “Mantengámonos juntos, solo así ganaremos la batalla”, pidió. Un sentimiento de impotencia y de impunidad recorrió la sala ante los detalles pormenorizados de Susana Etchegoyen, médica que actuó como una de los peritos de este tribunal. (Ver informe completo AQUÍ ) Explicó que lo que internacionalmente se define como emergencia o catástrofe tiene entre los primeros 20 minutos y una hora, el tiempo en que se produce el 80 por ciento de las muertes. Allí es imprescindible hacer lo correcto para salvar la mayor cantidad de vidas. En Cromañón los hechos se desencadenaron pasadas las 22.30 y el supuesto operativo de rescate “habría dado comienzo entre las 23.10 y las 23.20 (…). El SAME no hizo nada de lo que tenía que hacer; todo lo que pudo fallar, falló”, afirmó. No se acordonó el lugar; no se delimitó la zona de entrada y salida de ambulancias, se permitió el acceso de personas no autorizadas, no se utilizaron móviles de desplazamiento de las autoridades y profesionales especializados del SAME; no se emplearon especialistas en atención de emergencias; no se identificó ni clasificó a las victimas; se trasladó a jóvenes vivos con otros ya fallecidos incluso dentro de móviles policiales. “El modelo sanitario mercantilista, que llegó en los ´90 y se profundizó durante la gestión de (Alfredo) Stern como Secretario de Salud del Gobierno de (Aníbal) Ibarra en la Ciudad de Buenos Aires fue el marco del sistema de salud en el que se produjo la masacre de Cromañón en 2004”, afirmó. Por su parte, los abogados de la Defensa, con un gran esfuerzo, tuvieron que recurrir a las palabras del efímero Ministro de Educación porteño, Abel Posse, que habló del rock como “ruido estupidizante” y de las “bandas de música estupidizadoras de los jóvenes”. Y centraron su línea argumental en la falta de educación y control por parte de los padres, en que la culpa es de “todos” y por tanto no es aceptable culpar a un jefe de gobierno cuanto todos somos responsables. Durante el juicio expusieron como “amicus curiae”, las legisladoras de la Ciudad, Diana Maffía y Patricia Walsh; los militantes de derechos humanos Graciela Rosemblum (LADH) y Pablo Pimentel. Los peritos que aportaron datos y reflexiones fueron Maristella Svampa (socióloga), Isabelino Siede (educador), Enrique Piñeyro (piloto y cineasta) y Susana Etchegoyen (médica). Se sumaron los testigos Alberto Lebbos (padre de Paulina Lebbos, asesinada en Tucumán en 2006), Gustavo Carabajal (periodista de La Nación), Raul Buganem (padre de Leandro, fallecido en el incendio de Kheyvis), y Santiago Morales (sobreviviente de Cromañón). La defensa estuvo a cargo de los abogados Marisol Gallardo y Eduardo Soares; y los fiscales fueron Martín Caparrós (escritor y periodista) y Laura Ginsberg (Apemia) Cromañón fue un crimen colectivo sin asesinos pero con culpables. Cromañón fue una dosis concentrada de capitalismo salvaje. Cromañón significa decisiones políticas responsables de la muerte. Pero Cromañón también nos mostró lo mejor de esos jóvenes que en actitud solidaria murieron por entrar y salir varias veces a tratar de sacar a otros de la trampa mortal en que se convirtió el boliche aquella noche. http://www.redeco.com.ar/nv/index.php?option=com_content&task=view&id=2758&Itemid=45
1 Nombre de madre (zamba) J.A. Di Giulio/A. Petrocelli
2 Humahuaca (cueca) J.A. Di Giulio/A. Petrocelli
3 Zamba de tu distancia (zamba) Daniel Toro/Ariel Petrocelli
4 Brumas (litoraleña) E. Imperio/Romero
5 Pena lunera (taquirari) J.A. Di Giulio/A. Petrocelli
6 Canción del otoño (zamba) Ariel Petrocelli
LADO 2:
1 El niño del villancico (villancico) Marcelo Simón/A. Petrocelli
2 La Vicente González (zamba) J.A. Di Giulio/M. Tames
3 A Salta me voy (zamba) J.A. Di Giulio/Brondo
4 El mojarrero (polca) Daniel Toro/Ariel Petrocelli
5 La Batalla de Las Piedras (zamba) Daniel Toro/Ariel Petrocelli
6 Canción del duraznero (chaya) Ariel Petrocelli
Les queremos dejar este lindo disco de Daniel Toro como solista, encontrado hace un tiempo en Internet. La verdad es que no sabemos en cual sitio lo encontramos así que le agradecemos a los anónimos amigos que lo digitalizaron y les pedimos disculpas por no recordar el nombre de la página donde lo obtuvimos. Así que... Pasen y vean, descarguen y escuchen porque no se van a arrepentir...!!!
02 - Poemo valseado (4:27) 03 - Tangata del Alba (5:18) 04 - Adios Nonino (4:52) 05 - Tema de María (6:00) 06 - Milonga del Angel (4:58) 07 - Romantico (4:35) 08 - Carrieguera Milonga (3:08) Artista: Al Di Meola Album: Invenciones Diabólica y seducción para guitarra sola (Vol.1 - Música de Astor Piazzolla) Año: 2007, estreno: 08 de enero Sello: Di Meola Género: Jazz / fusión / Tango Nuevo Formato: FLAC (Tracks) Hora: 38:04 Tamaño: 208.8 Mb (Rapidshare.com)
La Navidad no es una larga cola para comprar carne de pavo, ni sacrificios en el centro comercial, no es dádiva, ni una postal.
A todos Uds, que me han acompañado en esta locura de mas de dos años, solo 4 meses en blogger, Feliz Navidad.
No quiero caer en frases hechas ni sentimentalismos baratos , hipocritas y vacios, pero sí compartir este hermoso mensaje del gran León del rock nacional, hoy tan vigente como siempre.
Con navidad de Luis se revela la errónea concepción de la Navidad, esa que de repente nos embarga como una gran nube de opio y nos lleva a olvidar cuales son los problemas y las necesidades que nos aquejan, o que le aquejan a los que menos tienen.. Y no tienen menos precisamente porque no quieren trabajar, como dice hoy Macri ("que trabajen como trabajan aquellos que pagan sus viviendas, sean propietarios o inquilinos..."), sino qu la gran mayoria no trabaja porque no hay trabajo, y de eso son responsables los Dirigentes, Todos.
Por otra parte, nos dejamos llevar y confundimos el sentimiento de solidaridad con consumismo. Y de repente, para pasar un gran momento en familia tenemos que hacer inmensas colas para reservar carne de pavo para cocinar el 24. De otra forma pareciera que no es una cena digna. Otro sacrificio muy común es convertir el centro de la ciudad o cualquier paseo comercial en un hormiguero en el que vamos muy de prisa (y a último momento) ansiosos por encontrar el regalo perfecto para cada integrante de la familia.
Si muchos elegimos La Navidad de Luis es porque va más allá de la simple imagen navideña con papá Noel, el trineo y la mar en coche. Es una declaración de principios y valores siempre presentes en las canciones de Gieco.
Habla de no caer en la dádiva, tan común en nuestro país. De disfrutar con lo que tenemos buscando salir si no estamos conformes.
Manifiesta esfuerzos, lucha constante, trabajo. El mismo TRABAJO que reclaman aquellos que reclaman para si tambien Dignidad y un techo (y baños dignos) para su Familia. Obvio que el Trabajo debe ser el motor a partir del cual nadie debe vivir en la calle, ni en la indigencia. No solo es un derecho, es OBLIGACION del Estado. Y el Estado somos todos, aunque muchos nos hagamos los que no nos damos cuenta y nos alarmamos porque unos "ocupas", ayer y hoy nos alteran la tranquilidad de estas Fiestas.
León Gieco, nos recuerda una vez más que nuestro país y su realidad no es una Navidad, si por Navidad entendemos el Nacimiento de una etapa superadora para Todos.
Quartet no es exactamente el título más lógico para un álbum de dúo. Pero es absolutamente apropiado en este caso porque, de hecho, cuatro músicos contribuyeron a la música - uno tocando guitarra, uno tocando bajo y los dos otros suministraron mucha inspiración. Como Miroslav Vitous explica: "Este álbum fue inspirado por, y es dedicado a, Bill Evans y Scott La Faro, ya que ellos son los símbolos de comunicación musical para nosotros, y estamos orgullosos de mantener este modo de tocar" http://musicaquecuelga.blogspot.com/ La rara comprensión y el alto nivel de inspiración mutua que existió entre Bill Evans y Scott La Faro en los tres cortos años en que ellos trabajaron juntos, se ha convertido en una leyenda del jazz. Y en la toma de esta relación excepcional como la fuente inspiradora para un álbum, Coryell y Vitous se presentaba como un desafío formidable. Pero ellos están más que aptos para ese desafío, gracias a su compromiso profundo, su sensibilidad con la ejecución del otro y su genuina maestría musical. Coryell, cuyos compañeros de dúo anteriores, en vivo y en disco, han incluido a Philip Catherine, Emily Remler, Michael Urbaniak y Airto, dice que él siempre apreció el valor de tocar con solamente un otro músico. "De alguna manera", dice, "esto es el conjunto de jazz perfecto, porque usted trabaja solamente con una otra voz y, si las vibraciones combinan, usted puede desarrollar la conversación más potente y sonar como un pequeño grupo". Larry Coryell y Miroslav Vitous nacieron a mil millas de distancia -Larry en Galveston, Texas el 2 de abril de 1943, y Miroslav en Praga, Checoslovaquia, el 6 de diciembre de 1947 - pero sus personalidades musicales están muy cercanas. Ellos primero tocarron juntos en la banda de Herbie Mann en 1967 y desde entonces han trabajado juntos en grupos conducidos por Chick Corea, Billy Cobham y John McLaughlin. "En 1986", recuerda Larry, "viajamos con Biréli Lagrène y fue realmente entonces que comenzamos a darnos cuenta que teníamos una comprensión bastante buena para ser capaces de trabajar como dúo".
La mayor parte de las melodías en este álbum fueron elegidas de un tour europeo que el dúo hizo con el tecladista holandés Jaspe van't Hof justo antes de la fecha de grabación. Dos excepciones son "Some Other Time" y la pista de apertura, "Some Day My Prince Will Come". Esta fue la última melodía a ser grabada, y esta fue la primera vez que Coryell y Vitous la habían tocado juntos. "Necesitábamos un vals para el álbum", dice Larry, "y esta es una melodía muy buena. Hicimos solamente dos tomas. En la primera, Miroslav tocó bien- pero yo estuve cansado. En la segunda toma, él tocó aún mejor - y yo tuve la energía necesaria". Esta canción, "Blancanieves y los Siete Enanos" originalmente de Walt Disney, primero fue grabada por Bill Evans, Scott La Faro y Paul Motian para el album "Portrait in Jazz" en diciembre de 1959. En el coro aquí, así como en algunas de las otras selecciones, Larry utiliza el dispositivo de coro de manera muy eficaz para traer nuevas texturas a la música.
La versión del tema "Nardis" de Miles Davis, que también fue hecha en dos tomas, incluye una sección tomada del original de la versión del Bill Evans Trio grabada en febrero de 1961 para el álbum "Explorations". Larry toca la guitarra de 12 cuerdas en esta pista. "En la primera toma", dice él, "cometí demasiados errores- entonces cambié mi parte un poquito para hacerla funcionar mejor, y volvimos con mejores solos. Miroslav realmente muestra su respeto por Scott en esta melodía". "Solar" es otro tema de Miles Davis que emergió en su álbum "Walkin'" de 1954. Primero fue grabado por el Bill Evans Trio para el álbum "Sunday At The Village Vanguard" en junio de 1961. Aquí la armonía del tema es tocada por Larry y Miroslav y más tarde ellos tocan las líneas improvisadas de tal intensidad y complejidad el uno contra el otro, que hablan con elocuencia de la notable relación que se ha desarrollado entre ellos, ya que se encontraron por primera vez hace 20 años.
La cuarta pista viene del álbum "Waltz For Debby" de Bill Evans, grabado en vivo en Village Vanguard en junio de 1961. Hay dos composiciones con este título, "Some Other Time"; esta es la melodía de Camden-Green-Bernstein y una que Miroslav nunca había tocado antes. Dice Larry: "Yo había tocado la melodía un poquito durante el tiempo en que mi antigua esposa, Julia, cantaba conmigo. Y durante una prueba de sonido para un concierto en Suecia, solamente pasé por ella. A Miroslav le gustó la melodía y él la aprendió en el estudio". "Corcovado", la canción de Antonio Carlos Jobim, no tiene ninguna conexión especial con Bill Evans o Scott La Faro, pero sirvió admirablemente para proporcionar un cambio de modelo rítmico y dar a Miroslav una oportunidad de demostrar su notable técnica con el arco.
La sexta pista es la que le dio la mayor satisfacción a Larry. "Para mí esta es una pequeña obra maestra", dice. "La tocamos cada noche del viaje y realmente construímos algo sobre ella. Miroslav brilla totalmente y su nivel de creatividad es muy alto". Un vehículo muy favorecido para la improvisación de jazz, debido a su construcción maravillosamente lógica, "Autumn Leaves" es otra selección del álbum "Portrait in Jazz" del Bill Evans Trio. De todas las composiciones asociadas con Bill Evans, "My Romance" es uno de los más memorables, porque Bill realmente se apropió de la melodía. La primera de las muchas grabaciones del tema fue una versión solista en septiembre de 1956.
"Stella By Starlight", otro estándar muy disfrutado por los músicos de jazz, destacada en el álbum "Conversations With Myself" de 1963. Larry toca la introducción y Miroslav toca con arco la melodía, que es por lo general el caso. El ritmo en la versión del dúo de la melodía es mucho más tranquilo y relajado que la que tiene por lo general. La pista final, "The Peacocks", es una composición del pianista Jimmy Rowles que Bill Evans grabó con Eddie Gomez y Eliot Zigmund en 1977. Es la balada menor más atractiva que entró al repertorio, "de modo que nosotros pudiéramos darnos el lujo de hacerla en su versión más inspirada", dice Larry. http://musicaquecuelga.blogspot.com/ La toma que escucha aquí viene a usted por la cortesía de aquella fina cantante inglés, Norma Winstone. Cuando Larry Coryell y Miroslav Vitous estuvieron de gira con Vocal Summit (del cual Norma es un miembro) previamente este año, ellos le tocaron el tema a Norma. "Nosotros ya habíamos decidido usar la otro toma ", dice Larry, "pero Norma dijo que esta era la mejor. Y ella tuvo razón porque esta realmente tiene el mejor sentimiento, aún cuando algunas cosas que toqué realmente no les gustara. Pero Norma es una oyente tan sensible y un gran músico, y su juicio fue absolutamente correcto".
Larry ve este álbum como un paso natural en su propia evolución artística -una evolución que ha abrazado una amplia variedad de contextos musicales y asociaciones. Él siente que esta arando una nueva tierra con la mayor parte del material improvisado. "Había muchas frases que pienso no haber tocado antes en una grabación", dice él. Pero, típicamente, él le da una gran parte del crédito al espíritu, la energía y la vitalidad de la música, a su compañero, Miroslav Vitous. "Pienso que él tocó mejor de lo que él alguna vez ha tocado. Nada de lo que él hace es fiable, trabajar con él es siempre un desafío. Él no es uno de aquellos bajistas que simplemente se acuestan sobre una alfombra cómoda en la que puede relajarse. Él realmente prueba su maestría musical. Él es un gran músico y un gran amigo".
Los músicos europeos a menudo traen algo extra a la música, en opinión de Larry. "Ellos tienen una tradición clásica y tocan con tanto compromiso porque ellos realmente quieren hacerse escuchar. Pienso que la alta estima de Miroslav por Bill Evans y Scott La Faro realmente se debe al cruce en la música y sospecho que él ha estado queriendo hacer esta clase de álbum desde hace mucho tiempo".
De modo bastante interesante, Miroslav tuvo un sueño sobre Scott La Faro la noche antes de la grabación. Esto seguramente debe haber sido una inspiración para él. Larry, por otra parte, fue más bien menos afortunado con su nocturno subconsciente. "Soñé con Ronald Reagan", dice él. Que justamente va a mostrar cuan resistente a las infelices influencias del espíritu creativo puede ser.
Fuente para la reseña: Liner Notes de Mike Hennessey - Site:http://www.jazzpoint.net/26.html - Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
1. Some Day My Prince Will Come (Churchill/Morey) (4:56) 2. Nardis (Miles Davis) (3:37) 3. Solar (Miles Davis) (4:18) 4. Some Other Time (Camden/Green/Bernstein) (5:17) 5. Corcovado (Antonio Carlos Jobim) (4:46) 6. Autumn Leaves (Kosma/Prévert/Mercer) (5:32) 7. My Romance (R.Rodgers/L.Hart) (5:33) 8. Stella by Starlight (V.Young/N.Washington) (6:52) 9. The Peacocks (Jimmy Rowles) (6:23)
