Paco de Lucía, Concierto de Aranjuez

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PACO DE LUCIA / INTERPRETA A MANUEL DE FALLA

Si no un disco jazzistico es al menos, un disco histórico, 
pues fue el primer disco de flamenco en el que colaboraron 
músicos de jazz. Paco de Lucia ya había hecho una 
colaboración magistral con el saxofonista de Jazz Pedro 
Iturralde en el 69, pero en aquel trabajo las partes flamencas 
y jazzisticas estaban perfectamente diferenciadas y en este, 
quizás por la calidad y la juventud de los músicos ya se
respira un ambiente de mestizaje totalmente nuevo.

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Publicado por pepejazzy           

Borges-Aznar - Caja de música - Aznar

En el año del 25º aniversario de la muerte de Borges

Para leer con los oídos

«En el principio de los tiempos, tan dócil a la vaga especulación y a las inapelables cosmogonías, no habrá habido cosas poéticas o prosaicas. Todo sería un poco mágico. Thor no era el dios del trueno; era el trueno y el dios».
Del mismo modo que Jorge Luis Borges admitía en el prólogo a El oro de los tigres la necedad de encerrar el arte en formas intocables, Pedro Aznar ha abrazado «semejante responsabilidad» en Caja de música, el disco que recoge las grabaciones del homenaje al autor de El Aleph, realizado el año pasado [N. de la R.: se refiere al año 1999] en el teatro Colón y que consistía en poemas del escritor musicalizados por el ex Seru Giran.
Y es que pensar en darle otra sonoridad que la propia de las palabras a textos tan perfectos como una gema suele espantar de los puristas. Aznar espanta justamente a los puristas, pero también los miedos de los cautelosos y consigue 11 poemas musicales bellos como un instante de luz.
Hay una sensibilidad necesaria para tal proyecto y el autor de Fotos de Tokyodemuestra tenerla. Poeta también Aznar, se ofrece como un genial lector y hace de las letras de Borges una materia para volver a saborear, esta vez con los oídos, que oyen tantas cosas.
Inteligente y sutil, Aznar se adentra en el clima de cada texto y los hace sonar desde adentro, como una caja de música, justamente. Por eso conviven en las sonoridades desde el tango hasta el folclore, desde el pop hasta el hardcore y el blues, sin tapujos, porque el poema también quizá es primero que nada una música, violenta o mansa.
Y Aznar lleva todo a su lugar exacto. Tankas, por ejemplo, seis poemas breves bajo una forma silábica japonesa, son puestos también por Pedro bajo una sonoridad japonesa, la escala pentatónica que introdujera ya Mahler en su avasallanteCanción de la tierra, durante la primera década del siglo XX.
Caja de música, con la conmovedora voz de Mercedes Sosa, recurre a la misma estratagema, pues ya Borges lo anuncia en el primer verso: «Música del Japón...».
Víctor Heredia, en una elegíaca interpretación, se une a la voz de Pedro para El gaucho, en otro de los tantos puntos altos del disco. Merecen también un párrafo aparte tres versiones más: H. O., con Jairo; Buenos Aires, el magistral autorretrato del escritor con el que también retrata su querida ciudad (y en la que brilla el bandoneón de Rubén Juárez) e Insomnio, una extraña versión punk del desgarrador poema que abre El otro el mismo y en el que las guitarras punzantes y la potencia del grupo A. N. I. M. A. L. llevan a Borges a terrenos sonoros impensados, pero seguramente válidos.
Aznar describe a los poemas de Borges como «miradas reveladoras del alma humana». Pero en su voz y por entre sus partituras, Caja de música lo demuestra, se aprecia ahora que el alma puede revelarse, también, con un sonido también revelador.

Publicado en Escenario de Diario UNO el 2 de julio de 2000.

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Publicado por Fernando Toledo   

Los Nombradores / Ariel Petrocelli / Daniel Toro / Lito Nieva

Primer disco / Los Nombradores (1962) 

Aportado por Rodolfo y digitalizado por él mismo, este es el primer disco de Los Nombradores, el mítico grupo que contaba con Daniel Toro como solista. Estos son temas e integrantes:

http://deskatalogadosymas.blogspot.com gracias Jefesito

01  EL ANTIGAL – L. Nievas-D. Toro

02  CHACARERA DEL 55 – Hnos. Núñez

03  Y LAS  AGUAS CANTAN – Guzmán-Leoniper

04  ZAMBA EN TI – A. Petrocelli-E. Ibarra

05  CANTO EN BELEN – A. y M. Palacios

06  VIDALA DEL NOMBRADOR – E. Falú-J. Dávalos

07  VIDALA DEL CARPERO – Ariel Petrocelli

08  LOPEZ PEREYRA – Artidorio Cresseri

09  CHACARERA DEL GRITO – D. Toro-A. Petrocelli

10  SAPO CANCIONERO – J. Chagra-N. Toledo

11  HAY, CARNAVAL – A. Petrocelli

12  PASTORCITA PERDIDA – D. Toro-A. Petrocelli

DANIEL TORO

ENRIQUE IBARRA

AUGUSTO TORRES

ROBERTO BORDONEZ

LITO NIEVA (Arreglos y Dirección)  

¡¡¡ Apagá el televisor !!!

"...Yo no quiero que mi conciencia sea ese vertigo que me están vendiendo, quiero que mi conciencia sea libre y piense mis problemas, entonces comienzo a dudar y cuando comienzo a dudar, comienzo a ser libre, Sólo una conciencia crítica es libre, No hay libertad si no está alimentada por la crítica, y la crítica sólo puede ser ejercida a partir de la autenticidad del sujeto crítico..."
http://danielmancuso.blogspot.com

Duke Ellington - The great Chicago concerts CD1 (con Django Reinhardt)

Y ahora señores, un poco de elegancia y glamour, de 
la mano del querido Duke Ellington, en una grabación
 muy especial. Y que es lo que tiene de especial esta 
grabación? Nada más ni nada menos que la presencia 
del gran Django Reinhardt.
Si, si. En 1946, Django Reinhardt viajó a Estados 
Unidos invitado por Duke Ellington. Según cuenta 
Paul Vernon Chester,, Ellington habría invitado en 
realidad a toda la banda, pero Reinhardt se hizo 
el sota y no le avisó a nadie, ni a Grapelli, y aceptó 
la invitación sólo para él.
Django llegó a EEUU sin guitarra, pues estaba 
convencido de que los fabricantes americanos se 
iban a pelear para proveerlo. La cosa no resultó así, 
y tuvo que comprarse una. En este tour fue donde 
Django tocó por primera vez una guitarra eléctrica.

Luego del concierto de Cleveland, donde Reinhardt 
sorprendió a todos, continuaron viaje a Chicago, donde 
se grabó este concierto, Saint Louis, Detroit, Kansas 
City, Pittsburgh, y finalmente New York, donde tocaron 
dos noches en el Carnegie Hall.


Duke Ellington consideraba a Reinhardt "el músico de 
jazz más creativo nacido fuera de los Estado Unidos". 
Reinhardt, por su parte, estaba orgulloso de participar 
de la gira del Duke, pero el hacho de que no hubiera 
arreglos escritos especialmente para él, o tal vez el 
hecho de que no supiera leer música y hablara poco 
inglés, hicieron que nunca se integrara realmente a la
 banda, tocando unos pocos temas sobre el final del 
concierto.  The great Chicago concerts, es un disco 
doble que presenta dos conciertos de la banda de 
Ellington en el Chicago's Civic Opera en Enero y en 
Noviembre de 1946. El disco uno, que presentamos 
hoy aquí, es donde está registrado el concierto del 10 
de Noviembre, e incluye algunas obras no muy 
difundidas de Duke Ellington, como Deep South Suite, 
formada por cuatro temas: Magnolias just dripping 
with Molasses, Hearsay, There was nobody looking, 
Happy go lucky Local.

En este concierto de Noviembre es donde participó 
Reinhardt. Django toca en Rid, Red, Raffle; A Blues 
Riff; Improvisation #2 y Honeysuckle Rose. A pesar 
de que la grabación no fue hecha pensando en ser 
publicada, lo que explica los abruptos fade out de 
algunos temas, Reinhardt se escucha más claramente 
que en muchas de sus grabaciones, debido a la buena 
calidad del sonido, las pausas de la orquesta y la 
amplificación. El sonido del guitarrista gitano, anticipa 
todo lo que cabía esperar de la guitarra eléctrica en los 
años que vendrían.

Que lo disfrutes!       Publicado por Diego O´Rei

http://bienvenidosalamonga.blogspot.com

Tony Bennett y Bill Evans

Dicen los que saben, que el mejor pianista de Jazz de todos los tiempos fue Bill Evans (estoy de acuerdo, entre los pianistas blancos).

Dicen los que saben, que el mejor cantante de jazz de todos los tiempos es Tony Bennett (also!).

El caso de Bennett es especial. Dicen los que saben, que Tony nunca tranzó con la mafia, que era la que manejaba todo el circuito del espectáculo, clubes nocturnos y discográficas en USA. Fué así como Frank Sinatra ocupó siempre el trono del rey. Obvio que Frankie tenía lo suyo: actuaba, era fachero, y claro que cantaba espectacular. Pero Anthony Dominick Benedetto, mucho menos carismático y feúcho como es, se mantuvo a distancia prudencial del circuito mafioso y siempre a la sombra del Rey Frank. Hoy, con mas de 80 años nos sigue regalando talento y Voz.

Creo que con el único mafioso que tranzó fue con Robert De Niro en Analízame!, cuando termina cantando en el jardín de Billy Cristal como regalo de casamiento...

The Tony Bennett - Bill Evans Album (1975)

Tracks:
01 Young And Foolish
02 The Touch Of Your Lips
03 Some Other Time
04 When In Rome
05 We’ll Be Together Again
06 My Foolish Heart
07 Waltz For Debby
08 But Beautiful
09 Days Of Wine And Roses

“Together Again” (1977)

Tracks:
1 The Bad and the Beautiful
2 Lucky to Be Me
3 Make Someone Happy
4 You’re Nearer
5 A Child Is Born
6 The Two Lonely People
7 You Don’t Know What Love Is
8 Maybe September
9 Lonely Girl
10 You Must Believe in Spring

(The Tony Bennett - Bill Evans Album )

(Together Again)

Password: By The Sacred Monster

gracias a El Monstruo Sagrado  

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